Como um episódio de “Os Simpsons” é feito

Considerada como uma das maiores séries de televisão de todos os tempos, Os Simpsons enfrentaram um grande processo até chegar no “produto final”

Em 1996, Os Simpsons passaram Os Flintstones como o show mais animado de horário nobre. No intervalo de 30 anos, o teor de desenhos animados adultos havia mudado drasticamente: Os Simpsons eram mais cáusticos e pueris do que Os Flintstones, um remake impiedoso da Idade da Pedra da comédia dos anos 1950 The Honeymooners. O que quase não mudou foi o processo criativo.

Como Os Flintstones, Os Simpsons contavam com uma grande sala de escritores em Los Angeles, um grupo de diretores, uma equipe de artistas de design e storyboard, e dezenas de animadores. A maior mudança na produção ao longo de três décadas foi simplesmente geografia; em 1996, os Simpsons começaram a terceirizar a fase final de animação para um estúdio na Coréia do Sul.

Um ano depois de Os Simpsons passarem Os Flintstones, South Park estreou no Comedy Central. Era barato e rápido para animar com recortes de papel e animação por computador, o que permitiu que o programa comentasse sobre eventos recentes. Desenhos animados na época, exigindo meses de animações caras, precisavam ser comparativamente intemporais em sua história e humor, mas South Park visava o presente.

Graças à animação por computador e à internet, South Park, os shows do Adult Swim e inúmeros curtas animados somente on-line, como o Homestar Runner, tornaram a animação mais rápida, mais áspera e mais solta. Mas os Simpsons, até hoje, abraçam a fórmula do passado. Enquanto um episódio de South Park pode agora ser criado em uma única semana por uma equipe ‘enxuta‘, os Simpsons adicionaram funções e failsafes ao seu longo processo. No mundo da TV animada, Os Simpsons pode ser o último de seu tipo, uma produção cara, de alto impacto e lenta, baseada em fórmulas que remontam a Walt Disney e Hanna-Barbera.

 Os Simpsons está agora em sua 27ª temporada. É assim que um episódio do programa é feito, uma análise detalhada e meticulosa de um processo que tem seu fundamento, mas se baseia nele com as ferramentas e lições do futuro.

Começa com um passo…

Poucas semanas antes do caloroso Natal do sul da Califórnia, os roteiristas de Os Simpsons – a sitcom mais antiga dos EUA, estrelando a família favorita de todos: Homer, Marge, Lisa, Baby Maggie e Bart – fazem um retiro. No restante da temporada, a equipe quebra roteiros nas salas dos escritores estéreis do estúdio da Fox, mas o processo criativo sempre começa em uma casa ou no grande espaço de conferência de um hotel próximo.

Cada escritor traz um ou mais minutos de episódios, que eles entregam com entusiasmo a uma sala cheia de pessoas engraçadas. Eles riem, tomam notas, então o co-criador Matt Groening, o produtor executivo James L. Brooks e o showrunner Al Jean – uma parte do braintrust desde os primeiros dias – fornecem feedback.

Em um ensaio sobre Splitsider sobre o processo de escrita das temporadas de três a oito, o ex- escritor e produtor de Simpsons Bill Oakley descreveu o prazer dos retiros:

“Era sempre um prazer enorme ver. Você não tinha ideia do que George Meyer (por exemplo) iria dizer, e de repente foi como um episódio fantástico de Simpsons que você nunca sonhou. E foi tipo, uau, é daí que vem essa coisa.

Muitas vezes as pessoas trabalhavam colaborativamente também. Trabalharíamos com Conan de um lado para outro, e trocaríamos ideias e ajudaria a refiná-las. E assim todos geralmente vêm com duas, às vezes três ideias. Você levaria quinze minutos e diria a sua ideia na frente de todos – todos os escritores, Jim Brooks, Matt Groening, Sam Simon quando ele ainda estava lá, e também os escritores assistentes que estariam lá tomando notas sobre tudo isso.”

Escrevendo um rascunho

Depois de receber notas e alguma direção criativa, o escritor de um episódio leva duas semanas para escrever o primeiro rascunho. “Quase toda a escrita é feita aqui no Fox [lote] em uma das duas salas de reescrita”, diz Al Jean, que na época da entrevista estava fase de produção da 27ª temporada do programa. “As duas salas foram uma mudança que aconteceu por volta da 9ª temporada. Nós nos separamos porque tínhamos escritores suficientes e poderíamos fazer mais.”

Fazer mais com mais ferramentas e mais mãos é o resultado do moderno processo de produção dos Simpsons . Há mais pessoas fazendo mais trabalhos com mais failafes a um custo mais alto em Os Simpsons do que a maioria dos – se não todos – programas de televisão animados.

Um escritor tem quatro a seis semanas para concluir as reescritas. “Continuaremos a refazer [o roteiro] seis ou sete vezes antes da leitura da mesa”, diz Al Jean. “Jim e eu vamos dar notas. Nós reescrevemos isso.”

Naqueles comerciais noturnos de televisão que prometem fazer de todos um roteirista, o roteiro é frequentemente chamado de modelo de nossos programas de televisão e filmes favoritos, um termo que implica uma instrução exigente, abençoada e de alto nível que o resto das dezenas, se não centenas ou até milhares de artistas envolvidos obedeçam. Essa noção – como qualquer um que tenha visto um blockbuster de verão ou um seriado de rede pode dizer – é falsa. O script é vulnerável, maleável e sujeito a um exame constante. Há um modelo para shows animados, mas vem depois. O rascunho completo é como um guia na floresta, pronto para ser complementado, revisado ou redesenhado, se necessário.

Um trecho do roteiro de Os Simpsons de Judd Apatow, The Daily Beast

A tabela lida

Cada quinta-feira de produção, o elenco, os produtores e os escritores se reúnem para uma leitura do último roteiro. Alguns do elenco assistem à leitura da mesa, outros telefonam para a sala. Ocasionalmente, o dublador Chris Edgerly, que lidou com “vozes adicionais” para o programa desde 2011, preencherá uma das indicações. “É muito incomum que todos estejam na mesa ao mesmo tempo agora”, diz Jean. “Os horários das pessoas ficaram mais agitados, as pessoas realmente saíram de Los Angeles. É o tipo normal de entropia da vida, você sabe.”

Apesar de ser a centenas de leituras de mesa, Al Jean ainda não pode ficar confortável. Ele descreve um cenário crítico em que o roteiro é julgado pelo seu valor criativo, mas também sob a pressão de forças externas. Um telefone celular pode disparar ou um ator pode estar lutando contra um resfriado, e a vibração da leitura muda. “Na semana passada”, diz Jean, “havia um caminhão de apoio, que veio no meio, e isso estava distraindo as pessoas. A mesa lida é a minha experiência desagradável número um”.

Gravação de voz

Na segunda-feira seguinte à leitura de uma tabela, o elenco realiza a gravação de voz, geralmente no estúdio em Los Angeles. Os atores e atrizes gravam em faixas separadas, ao invés de juntos – um método comum para capturar a narração. “É engraçado”, diz Jean. “Eu li uma resenha no The AV Club onde eles disseram sobre um certo show que houve grande interação entre duas pessoas, e eles nunca se encontraram. Eles não gravaram no mesmo lugar. Estou feliz que tenha funcionado, mas não houve conexão física”.

Direção

Como o trabalho transita do roteiro para a animação, o episódio é oferecido a um diretor, que, se aceitar, é dado a propriedade das responsabilidades de produção e animação. “O papel é semelhante ao de um diretor de TV que pega o roteiro de um programa e o transforma em um episódio”, diz Jean. “Exceto que nosso diretor tem que criar tudo. [… O diretor] pega a faixa de áudio, supervisiona o design, os movimentos e o que chamamos de atuação da animação, e [supervisiona] todo o aspecto visual do episódio. ] “

Tanto Jean, que atua como articulista da história durante a produção da série como um todo, e o diretor de cada episódio trabalha em conjunto para conduzir o roteiro através do processo de animação.

Storyboard dos Simpsons

Storyboard

De acordo com o veterano artista de storyboard dos Simpsons, Luis Escobar, a fase de animação de uma nova temporada começará entre fevereiro e abril, dependendo do status dos scripts e de outras variáveis ​​de produção. Alguns animadores têm um hiato entre as estações; outros periodicamente fazem a transição diretamente de uma temporada para a próxima.

A animação de um episódio começa com o storyboard, um processo que contém várias etapas e, finalmente, produz os materiais que um estúdio de animação sul-coreano chamado Akom usará para completar o episódio.

“Nosso trabalho”, diz Escobar, “é fazer todo o raciocínio, planejamento e [design] do programa. Isso é o que eventualmente vai parecer. É isso que um storyboard é: apenas um projeto do episódio.”

Um episódio é atribuído a um pequeno grupo de artistas de storyboard iniciais no espaço de trabalho dos Simpsons no sul da Califórnia. De acordo com uma extensa série de posts no blog de Escobar sobre a animação do programa , o conselho é revisado, revisado e depois enviado à Fox para outra rodada de notas. Juntamente com o storyboard, um grupo adicional de designers recebe acessórios, personagens e origens exclusivas do episódio, todos submetidos a uma série similar de rascunhos e resenhas internas e externas.

Nas primeiras temporadas, o storyboard foi feito inteiramente em papel. No meio da temporada, o show mudou para animatics – uma série de imagens emparelhadas com a faixa de voz – que seriam editadas em fitas. Há relativamente pouco tempo, os storyboards mudaram para o digital, no qual toda a arte e o áudio são enviados para um hub on-line acessível em qualquer lugar, a partir de computadores e dispositivos inteligentes.

Jean diz que agora ele pode editar o áudio de seu telefone em vez de visitar uma baia de edição, e os efeitos de vídeo podem ser feitos com alguns ajustes digitais, em vez de exigir que partes da placa sejam totalmente redesenhadas.

Storyboard dos Simpsons

Atualização: A função de rolo de história foi removida recentemente do processo de produção do The Simpsons . Hoje, os processos de story reel e storyboard são combinados, levando diretamente a revisões de storyboard. O que se segue é um passo que existia anteriormente dentro do processo criativo.

O storyboard – revisado a partir das anotações da Fox e acompanhado pela trilha da voz – é exibido para os artistas de estórias de história, aos quais cada um recebe uma parte do episódio. O trabalho dos artistas da história, uma mistura de animadores de personagens e de fundo, pode variar de polonês a triagem, dependendo da qualidade do storyboard na chegada. Como Escobar explica, os artistas de carretel adicionam poses de personagens adicionais, fundos limpos e incorporam notas do diretor, que neste estágio está refinando a composição das cenas.

À medida que o trabalho é concluído, os artistas mais uma vez fazem o upload para um servidor, e o editor insere os segmentos expandidos no lugar de suas respectivas partes do storyboard até que todo o storyboard seja substituído por um rolo de história completo.

As duas fases soam bastante semelhantes, mas elas servem funções diferentes. Onde o storyboard está em algum lugar entre um álbum de fotos e o flip book, a visualização do rolo da história é ideal como uma versão em preto-e-branco de barebones do episódio real.

Assim que o rolo estiver pronto, os acionistas – Al Jean e os produtores, escritores e diretor de episódios – se encontrarão na Fox para uma exibição. “É uma situação interessante”, escreve Escobar, “porque todos na sala conhecem potencialmente todas as piadas e como devem ser jogadas.”

Os acionistas tomam notas, discutem o que funciona e o que não funciona, depois lançam adições ou alterações que gostariam de fazer. Após um breve intervalo, a equipe se reencontra e assiste ao episódio novamente, desta vez parando e iniciando o reel para discutir como essas mudanças serão incorporadas, esboçando fotos brutas de como as mudanças devem ser, e descendo quaisquer outros ajustes a serem feitos pelo revisionista de storyboard.

Revisões de storyboard

Os revisionistas do storyboard levam cerca de duas semanas para revisar ou criar novas cenas, seguindo as notas da exibição anterior. Como centenas de horas de animação e design já entraram no storyboard, os revisionistas tentam salvar peças de cenas que foram cortadas, adaptando-as às revisões.

O revisionista também deve certificar-se de que as mudanças fluam com o resto do rolo da história. Em seu blog, Escobar fornece um exemplo:”Oh não! Homer precisa estar do outro lado da sala até o final da seqüência, mas ele não tem mais aquela linha que o fez caminhar para lá para começar! Como é que ele deve chegar ao outro?” Lado para entregar sua piada? CORTA para uma rápida reação de Bart ou Marge. CORTE de volta para Homer, que está magicamente no outro lado da sala. Ele deve ter caminhado até lá enquanto estava fora da tela. Problema resolvido.”

Raposa

Layout

De acordo com Escobar, poucos shows animados americanos ainda fazem o processo de layout, quanto mais fazê-lo em casa.

O layout, diz ele, é a fase mais próxima do que o leigo imagina ser uma animação – aquela imagem clássica de um papel de desenho animado da Disney indo e vindo, desenhando personagens em movimento. No The Simpsons , o layout é uma versão digitalizada desse método. Cada animador – dividido em artistas de personagens e de fundo – usa o Pencil Check Pro para animar cerca de 15 cenas para um episódio, tornando a descrição do produto final a mais precisa possível. Enquanto os storyboards são difíceis, o layout é refinado.

Os personagens são desenhados para combinar com uma folha de modelo (acima) – um guia de poses e expressões estabelecidas para os personagens do programa. Sempre que Homer grita de alegria, a folha de estilo explica, sua boca se abre exatamente assim.

Indiscutivelmente, a função mais importante do artista de layout é imbuir as imagens de storyboard estáticas com desempenho. Quando Homer quebra uma cerveja, Lisa toca o saxofone, ou Sideshow Bob pisa em um ancinho, o artista de layout decide exatamente como isso vai ficar. De certa forma, eles atuam como atores, usando o storyboard e a narração como direção, e depois, emoldurando os residentes de Springfield como se sentem bem.

A atuação, as poses, os planos de fundo, os adereços, as emoções – tudo o que os desenhistas de layout da história desenham será diretamente incorporado à versão final de “linha limpa” do episódio animado pelo estúdio na Coreia do Sul.

Junto com o desempenho, o layout é quando as fotos são enquadradas, como elas seriam com uma câmera no mundo real, exatamente como aparecerão no episódio final.

O layout da história é o passo mais longo e mais detalhado, e pode levar de um mês a um mês e meio, dependendo da complexidade do episódio e se outros episódios estão ou não em produção. “É onde o diretor tem mais controle sobre o que acontece”, diz Escobar. “[Como artista de storyboard] eu ouço as palavras” Eu vou cuidar disso no layout “muito dos diretores.”

Folha de exposição dos Simpsons

O temporizador

Assim que um artista de layout de personagens termina uma cena, eles entregam para o timer. O papel de um temporizador é escrever folhas de exposição, as notas para Akom sobre como interpretar e aplicar o trabalho do artista de layout da história. Se o trabalho do artista de layout for a madeira para sua nova estante, a folha de exposição é o manual de instruções. E como todas as instruções de mobília, é indecifrável para todos, menos para os especialistas.

O papel é chamado de “timer”, porque, no passado, o temporizador quebrava todos os diálogos e animações, atribuindo pequenas peças a quadros específicos – ou tempos – do episódio. Cada linha na folha de exposição representa um quadro ou grupo de quadros de filme. À direita de cada número de quadros, o cronômetro escreve o que precisa ser animado e como.

Os Simpsons são animados a 24 quadros por segundo – a cada segundo, 24 imagens aparecem na tela – o que quer dizer que milhares de desenhos podem compor uma única cena. Para decompor todos esses desenhos, o temporizador escreve o diálogo foneticamente e as formas de boca estabelecidas que correspondem a cada som, na folha de exposição. Por exemplo, Homer dizendo que seu nome seria parecido com Hhh-ooh-ohm-me-er-Si-im-ps-suh-hnn, cada som percorrendo a página ao lado de seus números de quadros atribuídos.

O cronômetro também incluiria referências à folha de modelo de personagem de Homero e a qualquer sotaque específico ou floreios que precisassem ser feitos em seu rosto ou corpo. E os timers, dos quais existem dois no time dos Simpsons , fazem isso para todos os personagens em todas as cenas.

(Para aqueles fascinados pela posição mais incomum e menosprezada, o ex- diretor da Simpsons , Chuck Sheetz,  criou um tutorial sobre como escrever a folha de exposição clássica, que deve ajudá-lo a imaginar o tempo em ação .)

Escobar diz que, com a mudança para o digital, os artistas de layout de personagens costumam ter “momentos difíceis” em suas cenas, criando um animatic digital, usando os quadros que desenharam para produzir uma animação muito grosseira de uma cena. O timer pega aquele animatic e documenta o visual na folha de exposição, adicionando todos os toques que o animatic não inclui. Olho pisca, giros de dedos, inquietação – não há detalhes pequenos demais para o timer adicionar à folha de exposição, garantindo ao time em LA o máximo controle sobre o que o estúdio de animação sul-coreano oferece.

Planejamento de cena

Se uma cena é particularmente complicada, ela é enviada para o Planejamento de cenas, uma equipe interna formada após The Simpsons Movie , que anima digitalmente cenas elaboradas. As cenas em grande escala, chamativas, rápidas, que apresentam um bando de personagens: elas geralmente passam por aqui.

Impressão

“Há uma posição específica realizada por um cara de produção chamado Peter Gave”, diz Escobar. “O trabalho dele é pegar todas as cenas de layout de personagens digitais, junto com o tempo e tudo o mais, e ele as imprime no papel e elas são enviadas para a Coréia do Sul”. Escobar ri. “Quando fazemos layouts de caracteres, [embora sua arte seja digital], estamos restritos aos tamanhos de campo do papel real”.”ELES ESTÃO SE CERTIFICANDO DE QUE NÃO HAJA ERROS.”

Jogo de damas

Dois verificadores revisam tudo – todo o trabalho artístico de layout do personagem, a folha de exposição e os materiais impressos – e garantem que cada peça de arte e linha de direção seja compatível com a folha de exposição.

“Eles são basicamente os corretores ortográficos”, diz Escobar. “Eles estão verificando a gramática [da animação]. Eles estão se certificando de que não haja erros.” Se eles encontrarem uma inconsistência ou uma parte ausente do trabalho artístico, eles retornam ao diretor e corrigem o erro.

Depois que cada parte do episódio for verificada e aprovada, ela será enviada para a Coreia do Sul.

Raposa

Akom

O papel do Akom, um estúdio de animação sul-coreano localizado a oeste de Seul, é animar todos os quadros entre os desenhos na bobina final entregue pelos artistas de layout. Diga que os artistas de layout animaram 20 quadros para uma cena de 3 segundos. Em 24 quadros por segundo, a sequência tem 72 quadros de comprimento. O estúdio de animação precisaria fazer uma versão de linha limpa dos 20 quadros originais e os 52 quadros de animação entre eles. O processo é chamado de trabalho no mercado de exportação no exterior; Akom é um dos muitos estúdios OEM em sua nação.

De acordo com um relatório de 2005 do China Daily , a Akom lidou com a fase de animação mais ou menos final e inquestionavelmente significativa em Os Simpsons por quase 25 anos. Na época do relatório do China Daily , cerca de 120 animadores e técnicos traduziram o storyboard e os layouts para a edição completa de um episódio, um processo que leva cerca de três meses, dependendo da complexidade do episódio e da posição dentro da temporada. O relatório cita os animadores do OEM fazendo um terço dos equivalentes nos EUA, embora não esteja claro como a remuneração mudou na última década.

Apesar da posição de Akom na ala de animação do show, Escobar não poderia falar com outros detalhes sobre o trabalho feito no estúdio de animação. Escobar comparou o processo de layout mencionado em Los Angeles aos animadores masculinos da era de ouro da Disney, mas um parágrafo no relatório China Daily ecoa  a antiga banda de inkers e pintores da Disney que dá os últimos retoques nos clássicos do estúdio : ” Em um andar, uma equipe de mulheres, na maioria jovens, sentam-se em computadores enquanto escaneiam células de animação, adicionam cores e dão os últimos toques técnicos ao programa. ” Akom é a magia; a torção tudo-mas-invisível que traz tudo junto.

Revisão final, retomadas e edição final

A Akom envia uma versão colorida completa do episódio da Coréia do Sul de volta ao estúdio em Los Angeles, onde é editada e mostrada aos acionistas, que mais uma vez dão notas para revisões. Com o show se aproximando do ar, é onde algumas piadas tópicas são adicionadas.

Se houver tempo, as notas são tratadas pelo Akom. Se não houver tempo, as revisões são tratadas pela divisão de retomadas, uma equipe de dois ou três artistas que podem executar todas as funções do processo de animação: storyboards, layout de personagens, limpeza, animação e tempo final.

“Fica realmente agitado”, diz Escobar, “porque [a divisão de retomada] tem que lidar com as datas reais do ar. Houve situações ou circunstâncias em que as retomadas terminam o dia ou a noite anterior [um episódio]. coisa em que eles são como no trabalho, na verdade limpando o material e colorindo-o. “

Finalmente, um editor trabalha com Al Jean para incorporar as retomadas no episódio, faz uma passagem final nas cores do show, a música é adicionada – um processo tão substantivo e distinto, que justifica um explicador – o som é misto, o episódio está embrulhado e é enviado para a Fox, onde os novos episódios vão ao ar nas noites de domingo.

O processo não começa de novo, como continua. À medida que a produção aumenta, vários episódios estão em desenvolvimento ao mesmo tempo, com cada etapa do processo constantemente se sobrepondo. Você entende por que os escritores – e todos os outros envolvidos – precisariam de um retiro.

Raposa

Olhando para trás

Quando Al Jean sabe que um episódio irá torná-lo seguro durante o processo?

“Geralmente no mix”, diz ele, “quando tudo está pronto. Isso é muito agradável. O problema é que há sempre o potencial de as coisas não se unirem como você esperava. Elas podem desmoronar na primeira montagem de áudio. Elas pode desmoronar no animatic. Eles podem desmoronar na seleção de cores. Você nunca está realmente fora do gancho”.

“O primeiro episódio já feito”, diz Jean, “foi de alguém que não conseguiu o show. Ele precisou de muito retrabalho. Foi retido até talvez o último episódio da primeira temporada. É bem conhecido foi muito decepcionante para todos, felizmente o segundo episódio, ‘Bart the Genius’, dirigido por David Silverman, foi muito bom. O show ia estrear no outono de 89, mas porque o primeiro [episódio] não o fez. Para o trabalho, decidimos esperar até o Natal para que o episódio dirigido por Silverman pudesse ser o primeiro [exibição em janeiro, um pouco menos de um mês após o especial de Natal dos Simpsons, ‘Simpsons assando em fogo aberto’.

Fonte: The Verge


Olha o que as pessoas já falaram

Agora diz o que você achou

Seu email não será publicado ou compartilhado. Os itens com * são obrigatórios (: